戏曲声乐中，川剧由高腔、昆腔、胡琴腔、弹唱等四个声乐腔和本省民间灯剧组成。

　　川剧是中国戏曲宝库中的璀璨明珠。 历史悠久，保存了许多优秀的传统剧目和丰富的乐曲和优秀的表演艺术。 是四川、云南、贵州等西南几省人民喜闻乐见的民族民间艺术。 戏曲声乐中，川剧由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声乐腔和本省民间灯剧组成。 这五种除灯戏外，均由明末至清代中叶，外省戏班传入四川。

　　高腔

　　高腔是川剧中最重要的唱腔，是明末清初从外地传入四川的。 高腔传入四川后，结合四川方言、民间歌谣、劳动说唱、间发说唱等形式，经过一些加工和提炼，逐渐形成了具有地方特色的声乐音乐。

　　川剧高腔是曲牌体音乐，川剧高腔曲牌数量多，形式复杂。 其结构基本上可以归纳为起腔、立柱、唱腔、扫尾。 高剧目多，题材广，支持多种文言文格式。 高腔最主要的特点是无乐器伴奏的干歌，也就是所谓“一唱众和”的儿歌形式，它与帮唱融为一体。 锣鼓曲牌都是这样构成的。 有的曲牌调子比唱腔多，有的曲牌基本上全部调头，有的曲牌前后文才有调头。 其具体形式由戏剧决定。

　　川剧的高腔保留了南曲和北曲的优良传统，兼有高亢的激越和巧妙的抒情歌曲的曲调。

　　昆腔

　　昆腔多文人的作品，词白典雅，格律严格，唱词特别讲究正腔圆，更曲牌曲折，节奏缓慢，至今衰微。 昆曲源于苏昆，利用善于歌舞的昆曲特点，只选择昆曲中的一首歌或一首歌，插入其他声带演唱，形成了川昆独特的形似艺术风格。

　　川剧昆腔的曲牌结构与母体“苏昆”基本相同。 应用有“片枝”和“成堂”两种形式。 目前，以昆腔单一唱腔形式演出的剧目已很少，多溶于高腔、胡琴、唱戏诸唱腔，或与其他唱腔共和。

　　昆腔的主奏乐器是笛子。 锣鼓的伴奏和方式，与馀高、胡、弹、灯等声乐相同，是锣鼓敲端和钹两种乐器特殊单色构成锣鼓的“苏味”，区别于其他声乐锣鼓的伴奏。

　　胡琴

　　胡琴是二黄和西皮腔的总称。 由于主要伴奏乐器为“胡琴”，故统称胡琴。 《燕兰小谱》卷五说：“蜀伶新出琴室，……其器不用笙笛，以胡琴为主，月琴与之相对应，工尺不尽如人意。”可以说是四川胡琴室的脚注。 胡琴腔在主干之间已经形成。

　　二黄有正调(二黄)、阴调(反二黄)、老调三种基本腔。 善于表达深沉、严肃、委婉、轻快的感情； 反二黄宜表达苍凉、悲苦、悲愤的感情； 老调多用于高调激昂的心情。 西皮瓣与二黄瓣的音乐性格形成鲜明对比，具有开朗、潇洒、过激、简洁、流畅的品格。 西皮、二黄多单独使用，但多剧目同时内含两个声腔。

　　弹戏

　　川剧弹唱是以盖板胡弓为主要伴奏乐器演唱的戏曲声乐。 源于陕西秦腔，属梆子系，故又称“川梆子”。 戏剧源于秦腔，但与四川地方语言相结合，受四川锣鼓、民间音乐的影响，经过漫长的历史演变，曲调、唱法、唱法的结构也与秦腔不同，形成了独特的艺术风格，具有浓厚的四川地方色彩。 虽然两者的关系不是很接近，但从曲调结构、制式特征以及歌曲整体的韵味等方面分析，可以找到它们之间的起源。

　　戏中包含了情绪截然不同的两个曲调。 一种比表达喜悦感情更长的是“甜平”(也叫“甜品”、“甜皮”、“甜腔”)，另一种是“苦平”(也叫“苦品”、“苦皮”)，善于表达悲伤感情。 它们具有相对独立性，但它们的制式、板别、结构都相同，甚至同一板别的歌腔，曲调骨架也相同。

　　灯调

　　灯戏在川剧中很有特色，来源于四川民间迎神赛社时的歌舞表演，也可以说是古代巴蜀传统灯会的产物。 被演绎为生活小戏、民谣小调、村坊小曲，体现了当地强烈的生活气息。

　　戏剧声乐的特点是乐曲短、节奏鲜明、轻松活泼、旋律明快，具有浓郁的四川风味。

　　光调室主要由“胖筒”、头发间的小曲和“神歌室”组成。 戏伴奏的“胖筒”是一种比二胡杆粗、琴身大、声音有点嗡嗡的琴。

　　【角色】

　　河流

剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。

【乐器】

川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。其使用乐器共有二十多种，常用的可简为小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子），统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。这是去农村演出的轻便乐队。锣鼓曲牌有三百支左右。“装龙象龙，装虎象虎”，这一句形容和要求川剧表演的话，在川剧演员中代代相传。川剧表演具有深厚的现实主义传统，同时又运用大量的艺术夸张手法，表演真实、细腻、优美动人。

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